Là một nghệ sĩ, có lẽ bạn đã từng nghe rằng phong cách - art stylecủa bạn là điều tự nhiên phát triển một cách tự nhiên, chỉ bằng cách tạo ra một lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, điều đó với mình không hoàn toàn chính xác? Trên thực tế, phong cách của bạn được xây dựng từ những lựa chọn nhỏ bé không ngừng trong suốt hành trình nghệ thuật - Art Journey của bạn. Và bạn có thể hoản toàn hình thành và phát triển phong cách của mình một cách có chủ đích nhé.
Công thức để phát triển Art Style của bạn
Bước đầu tiên trong việc phát triển phong cách của bạn là xác định bạn muốn tác phẩm của mình trông như thế nào. Mặc dù điều này nghe thì có vẻ đơn giản, nhưng cũng rất khó vì thường có sự khác biệt giữa style mà bạn thích ngắm và style mà bạn thích tạo ra. Hãy dành thời gian suy nghĩ về sự khách biệt này và suy ngẫm về style mà bạn thực sự yêu thích và muốn tạo ra.
1. Thu thập cảm hứng từ nhiều phong cách nghệ thuật
Đầu tiên, hãy thu thập một loạt các tác phẩm nghệ thuật mà bạn cảm thấy hấp dẫn đối với bạn. Đừng giới hạn bản thân - khám phá nghệ thuật từ các phương tiện, chủ đề và phong cách khác nhau mà thu hút bạn. Bạn có thể chọn thăm quan một bảo tàng nghệ thuật, lướt Pinterest, Instagram, vv.. và ghi chú những gì thu hút sự chú ý của bạn. Sau khi thu thập cảm hứng này, hãy dành thời gian để xác định sợi dây chung kết nối những tác phẩm này. Điều gì là mối liên kết cơ bản giữa tất cả các tác phẩm này?
Đối với mình, thì mình thường chụp những bức ảnh ngẫu nhiên trên đường mà mình cảm thấy có gì đó liên kết với mình. Hoặc khi sử dụng các mạng xã hội như Facebook, Instagram hoặc Pinterest, mình thường chụp màn hình hoặc lưu những bức ảnh vào thư viện ảnh trên điện thoại của mình.
Bạn có thể lưu tất cả cảm hứng trong album có tên là “My Art Style” hoặc bất cứ cái gì bạn muốn.
2. Phân tích cảm hứng của bạn
Để xác định mối liên hệ chung giữa tất cả những tác phẩm nghệ thuật này, hãy tưởng tượng rằng bạn là một người tổ chức triển lãm ảnh trong một phòng trưng bày nghệ thuật, với các tác phẩm được lựa chọn của bạn. Hãy xem xét bạn sẽ muốn triên lãm đó như thế nào
- Chủ đề tổng quát của nó sẽ là gì?
- Bạn muốn mô tả nó trong tài liệu quảng cáo như thế nào?
- Hãy suy ngẫm về điều gì luôn thu hút bạn đến những tác phẩm nghệ thuật này. Đó có phải là cách sử dụng sáng tạo của ánh sáng và màu sắc để kể một câu chuyện, gợi lên một cảm xúc, hoặc tạo ra một bầu không khí cụ thể không?
Hãy dành thời gian để phân biệt điều gì thực sự kết nối những tác phẩm này và điều gì thu hút bạn nhất ở chúng.
Cá nhân mình, là một họa sĩ minh họa nhân vật, đặc biệt là vẽ chân dung và mình cũng rất thích minh họa thời trang, mình có xu hướng lưu lại loại phong cách đó vào board Pinterest của mình.
Với mình, mình thích những tác phẩm nghệ thuật có những yếu tố này.
- Màu sắc: Sắc nét, tươi tắn => Độ bão hòa cao
- Background : Đơn giản, ít phức tạp
- Tập trung : Chân dung
- Họa tiết thêm : Hoa lá cánh => những gì liên quan tới thiên nhiên
- Phong cách: Không quá hoạt hình. Mình thích phong cách có thể thực sự diễn đạt được tỷ lệ trên cơ thể, khuôn mặt của các nhân vật.
Thực ra, mình có nhiều lo lắng về việc nghệ thuật của mình sẽ đi theo hướng nào. Đôi khi mình thích vẽ cái này, nhưng mình có thể chuyển sang phong cách khác nếu mình nhìn thấy bất kỳ tác phẩm nghệ thuật mới nào mà nó đến và gây ấn tượng với mình.
Nhưng Okee không sao cả, vì như mình đã nói ở đầu bài viết này: Phong cách của bạn được hình thành từ những lựa chọn nhỏ bé không ngừng trong suốt hành trình nghệ thuật của bạn.
3. Tạo ra một chương trình học tập hoặc kế hoạch để xây dựng Art Style của bạn
Sau khi bạn đã note lại các mối liên kết giữa các tác phẩm nghệ thuật mà bạn thu thập được, hãy biến những đặc điểm này thành các mục tiêu cụ thể. Tưởng tượng là bạn đang thiết kế một khóa học đại học mà nó tập trung vào bộ sưu tập nghệ thuật này.
Hãy nghĩ xem bạn sẽ dạy một người khác vẽ theo phong cách này. Các bài học nào bạn sẽ giảng dạy trong tuần đầu tiên , tuần thứ hai. Khi bạn đã tạo ra chương trình giảng dạy này, bạn sẽ có một kế hoạch cụ thể để phát triển Art Style lý tưởng của mình.
Ví dụ, trong trường hợp của mình, mình sẽ tạo ra một kế hoạch để học những điều này và bắt đầu áp dụng chúng vào tác phẩm nghệ thuật của mình.
- Lý Thuyết Màu Sắc
Bạn có thể đọc một trong những bài viết của mình về Lý Thuyết Màu Sắc ở đây.
Thành thạo Color Theory - Lý Thuyết Màu Sắc : Hướng dẫn cơ bản và hoàn thiện về màu sắc - Thiết kế Background
- Giải phẫu: để tìm hiểu về khuôn mặt và cấu trúc cơ thể của con người
- Vẽ cây cối, hoa lá
Khi bạn tiến bộ qua chương trình học, bạn sẽ nhận ra rằng bạn đang phát triển một điều gì đó độc đáo của riêng mình. Lấy cảm hứng từ nhiều nguồn và kết hợp với sự chạm vào cá nhân của bạn sẽ tạo ra một tác phẩm không giống bất kỳ thứ gì đã từng thấy trước đó. Bạn sẽ không chỉ đơn thuần là bắt chước các nghệ sĩ khác; bạn sẽ thể hiện bản thân và cá nhân hóa. Sự độc đáo này là thứ rất rất quan trọng!!!
Là một nghệ sĩ, bạn chắc chắn không muốn trở thành một bản sao của người khác, phải không?
Kết luận
Phát triểnArt Style của riêng bạn không phải chỉ là lấy cảm hứng từ một nghệ sĩ khác. Thay vào đó, đó là về việc khám phá sự đa dạng của lịch sử nghệ thuật, thu thập những điều làm bạn thấy có cảm hứng, hiểu tại sao nó làm bạn thấy có sự kết nôi bạn và xác định cách bạn có thể tích hợp những yếu tố đó vào những tác phẩm của riêng bạn. Nếu bạn quan tâm đến việc thiết lập sự thực hành sáng tạo nhất quán, hãy xem xét việc thử làm theo cách mình đã nói tới ở trên. Phương pháp này sẽ giúp bạn kết hợp các phong cách khác nhau thành một phong cách độc đáo và nhất quán của riêng bạn.
nguồn tham khảo : Kelsey Rodriguez
Vietnamese 
English